Arte Gótoco
1.- Generalidades
2.- La reforma del Cister
3.- Arquitectura Gótica
3.1.- Características generales
3.2.- Arquitectura gótica en Francia
3.3.- Arquitectura gótica en Italia
3.4.- Arquitectura gótica en Inglaterra y Alemania
3.5.- Arquitectura gótica en Portugal
3.6.- Arquitectura gótica en España
4.- Escultura Gótica
4.1.- Características generales
4.2.- Escultura gótica en Francia
4.3.- Escultura gótica en Alemania e Inglaterra
4.4.- Escultura gótica en Italia
4.5.- Escultura gótica en España
5.- Pintura Gótica
6.- Resumen
1.- Generalidades
El gótico es un estilo que surge como consecuencia de la evolución del románico y se va a desarrollar durante los tres últimos siglos de la Edad Media.
Hasta mediados del XVIII no comienza el término gótico a adquirir un significado positivo. El reconocimiento definitivo se debe al Romanticismo, ya en el XIX, cuyo ideario se encuentra en sintonía con el mundo medieval y por lo tanto con el gótico.
El arte gótico surge en Francia, en París a mediados del XII y tendrá como punto de arranque la reforma del Cister. El arte gótico nace en el seno de una sociedad feudal con sus estamentos (nobleza, clero y pueblo), su nacimiento coincide con un momento de esplendor económico, momento de nacimiento de grandes catedrales, que llevará al desarrollo de una burguesía importante. Otro aspecto importante es que por primera vez en la historia los artistas se empiezan a agrupar en gremios, como consecuencia de que ya han adquirido conciencia de su condición de artistas. Estamos ante una sociedad que comienza a cambiar y esos cambios repercutirán en el arte.
2.- La reforma del Cister
El punto de partida del arte gótico son los monasterios cistercienses. Hacia el año 1100, San Roberto, abad de Molesmes, se aparte de la orden benedictina de Cluny y funda, junto a San Bernardo, la orden del Cister, quedando instituída dicha orden en 1134 mediante la llamada "Carta de Caridad". Lo que pretendía el Cister era aparterse de los excesos de la orden de Cluny y volver a los orígenes en la aplicación de la regla de San Benito. Volver a una vida monacal de austeridad y severidad en cuanto a comodidades personales y conventuales.
Los primeros cistercienses se instalan en Citeaux, al sur de DIjon, pretendiendo llevar una vida de absoluta pobreza y apartados del resto del mundo para alcanzar una vida espiritual plena. Los conventos cistercienses tenían que reflejar ese modo de vida, no pudiendo hacer ostentación de riqueza ni de grandiosidad y suprimiendo todo lo superfluo.
Los monjes blancos, como se llamaban los del Cister (hábito blanco en honor a la Virgen), en contraposición a los monjes negros o monjes cluniacenses, buscaron para sus conventos lugares alejados de poder, cercanos a rios para poder vivir de la pesca y de su huerta. Tenían que ser lugares que permitiera que todos los edificios del monasterio estuvieran en dentro de los muros monacales, para evitar la dispersión que había en los monasterios cluniacenses. Con el Cister, el claustro se convierte en elemento fundamental del monasterio, en consonancia con la idea de que los principios de claridad y orden rijan la vida monacal.
Respecto a la iglesia dentro del monasterio, cabe distinguir dos modelos, según el tipo de cabecera: las que siguen el modelo Citeaux, con cabecera de testero plano, modelo prescrito por el propio San Bernardo; y las que siguen el modelo Claraval, con cabecera semicircular con girola y capillas radiales. "El monasterio de Santes Creus" en Tarragona se construye bajo las premisas de Citeaux, con cabecera de testero plano; y el "monasterio de Poblet" sigue el modelo de Claraval, de cabecera con girola y capillas radiales.
Otra característica del estilo cisterciense es la sobriedad absoluta en la decoración. Se pretende que no haya ningún elemento que distraiga de lo verdaderamente importante, que es la oración y el recogimiento.
Desde muy pronto los monasterios del Cister empiezan a usar bóveda de crucería y el arco apuntado. Este estilo monástico que difunden los cistercienses va a suponer el estilo de transición entre el románico y el gótico.
Respecto a la iglesia dentro del monasterio, cabe distinguir dos modelos, según el tipo de cabecera: las que siguen el modelo Citeaux, con cabecera de testero plano, modelo prescrito por el propio San Bernardo; y las que siguen el modelo Claraval, con cabecera semicircular con girola y capillas radiales. "El monasterio de Santes Creus" en Tarragona se construye bajo las premisas de Citeaux, con cabecera de testero plano; y el "monasterio de Poblet" sigue el modelo de Claraval, de cabecera con girola y capillas radiales.
Otra característica del estilo cisterciense es la sobriedad absoluta en la decoración. Se pretende que no haya ningún elemento que distraiga de lo verdaderamente importante, que es la oración y el recogimiento.
Desde muy pronto los monasterios del Cister empiezan a usar bóveda de crucería y el arco apuntado. Este estilo monástico que difunden los cistercienses va a suponer el estilo de transición entre el románico y el gótico.
3.1.- Características generales
Si los monasterios románicos sugieren un "encerrarse o recogerse en Dios", las catedrales góticas van a suponer un "elevarse a Dios", el triunfo de la luz sobre la sombra, del vano sobre el muro. Con el gótico prevalece la altura sobre la anchura y esto va a ser posible en las novedades introducidas en las cubiertas, en las bóvedas, la boveda gótica es la de crucería, se irá complicando dando lugar a la de abanico, terceletos, etc. La bóveda de crucería está formada por dos arcos de medio punto que se cubren mediante plementos o paños. El pilar es el elemento sustentante del edificio gótico, y va a ser un soporte dinámico.
En el exterior el peso de los muros se descarga a través de los arbotantes, en los contrafuertes. El arbotante puede ser simple o doble. El simple se usa cuando la iglesia es de tres naves y cuando la diferencia de altura entre la nave central y las laterales no es muy acusada. En las iglesias de 5 naves encontramos arbotante doble y de doble vuelo.
El arco gótico va a permitir que las catedrales ganen en altura. El arco apuntado característico del XIV se inscribirá en un arco agudo.
Si en el románico el monumento característico fué el monasterio, en el gótico, el monumento por excelencia será la Catedrál. Las catedrales se sitúan como eje fundamental de la vida urbana.
La planta de las catedrales góticas seguirá la disposición románica de 3 o 5 naves con crucero y con girola a la que se pueden abrir capillas radiales. La nave central será más alta que las laterales.
La preocupación por la luz llevará a un calado cada vez mayor, sustituyendo el muro por ventanas o vidrieras. La vidriera es una de las grandes aportaciones del arte gótico. Los vidrieros trabajaban en estrecha colaboración con los pintores que proporcionaban los cartones que servían de base a la decoración.
Los muros externos se van a convertir en muros de cierre. Se horadan mediante rosetones que pueden llegar a alcanzar dimensiones descomunales.
Las portadas de las catedrales góticas permiten hacer una lectura del interior. El tímpano se va a dividir verticalmente en tantas zonas como naves posea el templo. Con respecto a las fachadas hay que destacar que mientras los arquitectos románicos usaban los capiteles para contar "historias", los góticos van a hacer esto en las portadas, presentarán una abundante decoración y estarán flanqueadas por dos torres de base cuadrada.
Se pueden distinguir 3 etapas:
primera etapa, progótico o gótico de transición, coincide con los monasterios cistercienses, paso del románico al gótico.
Gótico clásico, momento de las grandes catedrales XIII XIV.
Ultima etapa, gótico flamígero XV etapa barroquizante, predomina la ornamentación en las formas arquitectónicas.
3.2.- Arquitectura gótica en FranciaEl arco gótico va a permitir que las catedrales ganen en altura. El arco apuntado característico del XIV se inscribirá en un arco agudo.
Si en el románico el monumento característico fué el monasterio, en el gótico, el monumento por excelencia será la Catedrál. Las catedrales se sitúan como eje fundamental de la vida urbana.
La planta de las catedrales góticas seguirá la disposición románica de 3 o 5 naves con crucero y con girola a la que se pueden abrir capillas radiales. La nave central será más alta que las laterales.
La preocupación por la luz llevará a un calado cada vez mayor, sustituyendo el muro por ventanas o vidrieras. La vidriera es una de las grandes aportaciones del arte gótico. Los vidrieros trabajaban en estrecha colaboración con los pintores que proporcionaban los cartones que servían de base a la decoración.
Los muros externos se van a convertir en muros de cierre. Se horadan mediante rosetones que pueden llegar a alcanzar dimensiones descomunales.
Las portadas de las catedrales góticas permiten hacer una lectura del interior. El tímpano se va a dividir verticalmente en tantas zonas como naves posea el templo. Con respecto a las fachadas hay que destacar que mientras los arquitectos románicos usaban los capiteles para contar "historias", los góticos van a hacer esto en las portadas, presentarán una abundante decoración y estarán flanqueadas por dos torres de base cuadrada.
Se pueden distinguir 3 etapas:
primera etapa, progótico o gótico de transición, coincide con los monasterios cistercienses, paso del románico al gótico.
Gótico clásico, momento de las grandes catedrales XIII XIV.
Ultima etapa, gótico flamígero XV etapa barroquizante, predomina la ornamentación en las formas arquitectónicas.
El arte gótico surge en Francia y tiene como punto de partida el arte desarrollado en los monasterios cistercienses. Los encontramos en la "Abadía de Saint-Denis" 1144 y en la "Catedral de Sens" 1140.
Saint-Denis, la abadía había sido panteón real en época merovingia y en época caroligia se había convertido en una de las primeras iglesias del reino. La girola será la innovación que marcará el rasgo definitivo del gótico.
La primera catedral gótica va a ser la de "Sens", la nave principal se cubre con bóvedas sexpartitas, alternando pilares y columnas.
Los ejemplos más significativos de este primer gótico son "la Catedral de Laon" y "Notre-Dame de París". Estas catedrales organizan su interior siguiendo un alzado cuatripartito característico de este Gótico inicial: arquería, gran tribuna, triforio y cuerpo de ventanas o claristorio.
La fachada de la catedral de París recoge el prototipo de fachada de Saint-Denis, establece una serie de elementos que van a ser constantes a lo largo de todo el gótico clásico, es lo que se denomina concepción "ad cuadratum" (la fachada se podría inscribir en un cuadrado perfecto) dos torres alineadas en la fachada, galería de reyes, claraboya circular en el centro o rosetón y por último galería abierta que sirve para enmascarar el arranque de las torres. Las gárgolas de Notre-Dame son una reconstrucción debida al gran arquitecto francés del XIX Viollet Le Duc, entusiasta del mundo gótico.
"La catedral de Laón" se proyecta con 7 torres, modelo que deriva del románico normando. Con las 7 torres (dos en la fachada principal, dos menores en cada brazo del crucero y la torre o cimborrio sobre el tramo central del crucero.
El paso del XII al XIII lo representa la "Catedral de Chartres", es de destacar el tipo de arbotante empleado. Chartres se convirtió en un arquetipo para el resto de Catedrales del Norte de Francia.
Sin duda, uno de los ejemplos más representativos del gótico francés es "la catedral de Reims". Esta catedral comienza su construcción a principios del XIV, siguiendo el esquema de Notre-Dame de París. Es mucho menos sobria y además con una mayor profundidad conseguida gracias a las hornacinas que avanzan el pórtico. El rasgo más característico es la hipertrofía de la cabecera.
La última de las catedrales definida como clásica, es la de "Amiens", la que más influencia va a ejercer en las construcciones de otras catedrales. Es obra de Robert de Luzarches; aquí por primera vez se produce el vaciado del triforio, consiguiendo dotar este espacio de una mayor luminosidad y ligereza.
De la segunda mitad del XIII como ejemplo significativo, podemos citar "La Sainte-Chapelle" de París y las Catedrales de "Bourges" y "Beauvais".
La santa capilla del antiguo palacio real, se concibe como un gran relicario de piedra (destinada a albergar una reliquia, la corona de espinas, llevada en procesión en 1239). Como capilla palatina que era, se distribuye en dos plantas, destacando la superior en la que la vidriera ha reemplazado casi por completo en muro es obra de Pierre de Montreuil.
Las catedrales de Bourges y Beauvais presentan el mismo afán de luminosidad, consecuencia de la evolución del estilo.
A partir de aquí, el estilo se asienta y desde finales del XIII y principios del XIV se introducen pocas novedades arquitectónicas. Se repiten las fórmulas ya creadas y se acaban las obras empezadas.
Al Norte de Francia y Bélgica corresponden los ejemplos más sobresalientes del último gótico. En los antiguos estados de Borgoña y en Flandes es donde vamos a encontrar los edificios más valiosos de fines del XV y principios del XVI "La catedral de Amberes" y la "Lonja de los Paños de Ypres".
3.3.- Arquitectura gótica en ItaliaEl paso del XII al XIII lo representa la "Catedral de Chartres", es de destacar el tipo de arbotante empleado. Chartres se convirtió en un arquetipo para el resto de Catedrales del Norte de Francia.
Sin duda, uno de los ejemplos más representativos del gótico francés es "la catedral de Reims". Esta catedral comienza su construcción a principios del XIV, siguiendo el esquema de Notre-Dame de París. Es mucho menos sobria y además con una mayor profundidad conseguida gracias a las hornacinas que avanzan el pórtico. El rasgo más característico es la hipertrofía de la cabecera.
La última de las catedrales definida como clásica, es la de "Amiens", la que más influencia va a ejercer en las construcciones de otras catedrales. Es obra de Robert de Luzarches; aquí por primera vez se produce el vaciado del triforio, consiguiendo dotar este espacio de una mayor luminosidad y ligereza.
De la segunda mitad del XIII como ejemplo significativo, podemos citar "La Sainte-Chapelle" de París y las Catedrales de "Bourges" y "Beauvais".
La santa capilla del antiguo palacio real, se concibe como un gran relicario de piedra (destinada a albergar una reliquia, la corona de espinas, llevada en procesión en 1239). Como capilla palatina que era, se distribuye en dos plantas, destacando la superior en la que la vidriera ha reemplazado casi por completo en muro es obra de Pierre de Montreuil.
Las catedrales de Bourges y Beauvais presentan el mismo afán de luminosidad, consecuencia de la evolución del estilo.
A partir de aquí, el estilo se asienta y desde finales del XIII y principios del XIV se introducen pocas novedades arquitectónicas. Se repiten las fórmulas ya creadas y se acaban las obras empezadas.
Al Norte de Francia y Bélgica corresponden los ejemplos más sobresalientes del último gótico. En los antiguos estados de Borgoña y en Flandes es donde vamos a encontrar los edificios más valiosos de fines del XV y principios del XVI "La catedral de Amberes" y la "Lonja de los Paños de Ypres".
Se desarrolla en el XIII y XIV. Es un estilo que no arraiga en un país que mira al mundo clásico.
Supone una continuidad en sus tradiciones, que arrancan del mundo antiguo. Donde sí se nota la influencia del nuevo estilo es en los edificios de las órdenes mendicantes, en los monasterios de franciscanos y dominicos que van a seguir el modelo cisterciense; ejemplo "Basílica de San Francisco en Asis".
La costumbre italiana de recubrir los edificios con materiales suntuosos (marmoles de colores), no contribuye a subrayar la verticalidad. Al dividir los edificios en bandas horizontales se consigue acentuar el movimiento horizontal.
Una excepción es la "Catedral de Milán" obra de arquitectos franceses y alemanes, labrada en marmol y que refleja la preocupación de los artistas italianos por lo ornamental.
Además del "Duomo de Milan", lo mejor del gótico ITaliano lo encontraremos en la arquitectura civil, destacan los palacios venecianos "Palacio Ducal" la "Ca d´Oro
y fuera de Venecia, en Florencia el "Palacio de la Signoria" que contrasta con los venecianos por su aspecto de fortaleza.
En el Sur de Italia encontraremos un gótico más puro, "castel nuevo de Nápoles".
3.4.- Arquitectura gótica en Inglaterra y Alemania
Inglaterra
Sí encontramos una arquitectura plenamente gótica, la evolución del estilo va a seguir un curso distinto al del resto de los paises europeos.
Dentro del gótico en Inglaterra podemos distinguir 3 etapas:
.- Early english o early arquitectura (hasta 1250). Dentro de esta etapa de gótico temprano vamos a encontrar los ejemplos más destacados de lo que es hoy el gótico inglés, catedrales de "Canterbury", "Salisbury", "Lincoln" y "Westminster". Como elementos comunes destacar la utilización de cabeceras rectangulares, el empleo de grandes torres y la multiplicación de los pisos.
.- Decorated style. Esta etapa comprende un siglo, desde 1250 a 1350 (estilo decorativo) la preocupación fundamental es el aspecto ornamental o decorativo. Es una etapa de predominio de bóvedas de abanico, estrelladas. Hay un predominio de la curva y la contracurva en las formas. Muchos autores han situado el origen del gótico flamígero en Inglaterra. Corresponden a este periodo "la catedral de Wels".
.- Perpendicular style o gótico perpendicular. Desde mediados del XIV a principios del XVI. En Europa se desarrolla el gótico flamígero, en Inglaterra es el momento del predominio en los muros de las lineas verticales interrumpidas por otras horizontales. Corresponde a este momento las capillas reales del "Colegio del Rey" de Cambridge y la de Enrique VII de la "Abadía de Westminster".
Alemania
La arquitectura gótica en Alemania va a estar fuertemente influida por los modelos franceses, y dentro de estos, especialmente por Chartres.
Los ejemplos más sobresalientes del gótico alemán lo constituyen la "Catedral de Colonia" y la "Catedral de Estrasburgo". la "Catedral de Colonia" se empieza a constituír en 1248 y no se concluye definitivamente hasta mediados del XIX, y a pesar de que se siguen durante todo este tiempo los planos primitivos, su aspecto exterior no deja de producir sensación de obra moderna. Es de grandes proporciones, con cinco naves.
"La Catedral de Estrasburgo" destaca fundamentalmente por su fachada principal con una decoración tan delicada que más bien parece una obra de orfebrería que de cantería.
Con la evolución de estilo irá desapareciendo la dependencia francesa, y así a fines del XV encontramos las llamadas "Iglesias de salón" o "hallenkirche" en las que desaparece el crucero.
Lo más singular se produce en el XV con el "estilo manuelino", desarrollado con el reinado de D. Manuel el Afortunado (1495-1521) momento de mayor poderío político y económico de Portugal.
Se caracteriza este estilo por un recargamiento decorativo, coincidiendo esto con el final del gótico del resto de Europa. Los temas ornamentales van a estar relacionados con las empresas ultramarinas lusitanas; los elementos que se repiten son la cuerda con la arandela de red, las velas de los barcos hinchada por el viento y la esfera armilar.
Dentro de los monumentos manualinos destacamos "el monasterio de los Jerónimos de Belem", situado en el mismo lugar del que partiera Vasco de Gama. Lo más interesante del conjunto de Belem es el claustro que inicialmente se dispone en dos pisos, añadiendo luego otro cuerpo bajo, consiguiendo unos efectos de claroscuro impresionantes.
Otros dos ejemplos del gótico Portugués son el "monasterio de Batalha" y la "torre de Belem" en Lisboa.
En España, la orden del Cister fué protegida por la corona y encontramos numerosos ejemplos de monasterios cistercienses, que marcan el arranque del gótico. Destacar el "Monasterio de Poblet" en Cataluña. La arquitectura gótica en España es como en Francia, de grandes catedrales.
LA influencia de la arquitectura de los monasterios cistercienses se dejará notar en algunas catedrales, como las de Lérida, Taragona o Zamora, que aunque son románicas, evidencian una transición.
De estos inicios del gótico español a fines del XII hay que destacar las catedrales de "Ávila" y "Cuenca".
En el XIII el foco arquitectónico se sitúa en Castilla, destacando 3 casos: Toledo, Burgos y León; estas catedrales responden
a modelos desarrollados en Francia.
Las Catedrales de Toledo y Burgos se comienzan a
construir en el mismo año 1221.
"La Catedral de Burgos" obra del maestro
Enrique, consta de 3 naves, crucero muy desarrollado y girola a la que se abren
5 capillas poligonales y 3 rectangulares. En la organización del muro se
aprecian grandes semejanzas con la catedral de Bourges. El exterior se debe a
Juan de Colonia y presenta un aspecto con rica decoración escultórica,
principalmente en las puertas del "Sarmental" y la "Coronería".
Las agujas de las torres son del XV.
la "Catedral de Toledo" de be su traza
al maestro Martín, va a ser la que más influencia tendrá posteriormente. Es de
5 naves y lo más interesante es la forma en que se organiza la girola. Es una
girola doble, con alternancia de tramos rectangulares y triangulares que dan
lugar a una combinación de capillas grandes y pequeñas. Toledo servirá de
modelo de catedrales del XV y XVI como la Catedral de Granada. Encontramos en Toledo
elementos de influencia árabe como la arquería polilobulada del triforio.
La última gran catedral del XIII es la
"catedral de León" la más francesa de todas las catedrales góticas
españolas y es la que menos influencia ha ejercido sobre otras construcciones.
Comienza su construcción avanzado el XIII y debe su traza, como la de
Burgos al maestro enrique. Es una catedral de 5 naves cubierta con bóveda de
crucería y lo más destacable es la reducción del muro a lo imprescindible, la
convierte en la catedral más luminosa de todo el gótico español.
En el XIV el foco de interés se desplaza de Castila, al reino de Aragón, zona levantina. En Castilla en el XIV se concluyen las obras ya iniciadas durante el XIII en Levante, es el momento de la construcción de las catedrales de Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca.
Como característica principal de la arquitectura gótica española del XIV habrá que significar la propensión a la nave única y sobre todo el aprovechamiento del especio entre los contrafuertes para situar capillas. Son iglesias con poca iluminación y de exteriores macizos, faltos de la ligereza propia del gótico.
"La Catedral de Barcelona" es de 3 naves más otras 2 de capillas alojadas en los estribos y otra de crucero que no sobresale de las fachadas laterales. Su traza se debe a Bertran Riquer y la fachada principal es del XIX.
La "Catedral de Gerona" es de 3 naves hasta el crucero, a partir de ahí se decide continuar en una sola nave de proporciones gigantescas.
La "Catedral de Palma de Mallorca" es de 3 naves y capillas en los estribos, destacando la gran anchura de la nave central.
En el XV la primera catedral que inicia su construcción en España es "la Catedral de Sevilla", es una de las mayores iglesias de la cristiandad. De 5 naves, con las naves laterales dobles de la misma altura, sin girola y se proyectó sin torres con la idea de respetar la de la primitiva mezquita almohade, que hoy conocemos como "La Giralda".
En el XV se desarrolla un estilo hispano-flamenco o estilo de los Reyes Católicos, por coincidir con el reinado de Isabel y Fernando. Este estilo coincide una fusión entre el gótico flamígero y las formas locales y se va a desarrollar en 2 focos. Un foco toledano con el arquitecto Juan de Guas a quien debemos el monasterio "San Juan del los Reyes" en Toledo y "el palacio del "Duque del Infantado" en Guadalajara.
Otro gran arquitecto de la escuela Toledana es Enrique Egas, autor de la planta de la "Catedral de Granada", se construirá, ya en el renacimiento, pero su cabecera se inspira en el modelo de la catedral de Toledo. Se le debe la traza de los tres grandes hospitales durante el reinado de los Reyes Católicos: Toledo, Granada y Santiago de Compostela.
El otro foco es el burgalés. En Burgos se encarga de introducir la estética flamígera Juan de Colonia que se encargará de realizar las agujas caladas de la catedral de Burgos, cubierta con una rica bóveda octogonal estrellada y calada sólo en el centro. Las últimas grandes catedrales góticas en España en el XVI son las de Salamanca y Segovia, obras de Juan y Rodrigo Gil de Hontañón, inspiradas en la Catedral de Toledo.
En esta última etapa del gótico se levantan en las principales ciudades, palacios civiles y casas particulares que repiten un esquema de sobriedad en sus proporciones y decoración.
4.- Escultura Gótica
El arte gótico es el arte de las catedrales, es todo un conjunto que requiere la incorporación de la escultura y la pintura. El cambio de actitud espiritual de esta época es un cambio de actitud impulsada sobre todo por San Franciaco de Asis, con su optimismo y esa manera casi ingenua de ver el mundo. Frante a la visión apocalíptica del románico, ahora se parte de la base de que todo ha sido creado por Dios y por lo tanto todo es bello de por sí.
Como consecuencia de este cambio, en escultura los personajes se humanizan y pierden el hieratismo y la rigidez; se irá profundizando en el naturalismo. Esto pronto se deja notar en los 2 temas fundamentales de iconografía: La Virgen María y el Cristo Crucificado. Frente a la Virgen románica, impasible, representada como trono de Dios, la virgen gótica se muestra como madre que es, en actitud cariñosa frente a su hijo, inclinando el rostro para mirarle e incluso jugando con él. Igual pasa con el Crucificado, frente al románico, insensible al dolor, se nos muestra ahora un Cristo que sufre. EStos cambios se irán acentuando conforme vaya evolucionando el estilo.
En las catedrales el primer punto para la colocación de las estatuas son los pórticos, los cuales cumplen una función compleja pues deben de hacer abandonar al fiel de todo lo que conlleva la vida terrena para adentrarlo en el mundo espiritual.
Los escultores góticos van a aprovechar los tímpanos, jambas y arquivoltas para la ubicación de sus esculturas. El deseo de humanizar y dotar de expresividad a las figuras, lleva a que las estatuas de las jambas en muchos casos se comuniquen entre sí e incluso sonrían. Esta tendencia ya se empezó a acusar a fines del románico y buen ejemplo de ello son las figuras del "Pórtico de la gloria" del "Maestro Mateo" en la Catedral de Santiago de Compostela.
En las arquivoltas la colocación de las estatuas sufre un cambio con respecto al románico. Las figuras van a seguir la forma de la arquivolta.
Con respecto a los tímpanos, estos siguen un programa iconográfico continuado. En el XIII se sigue una disposición de los tímpanos en 3 registros y posteriormente se dividirán en 3, 5 e incluso más. En el exterior de la catedral también encontramos esculturas en las galerías de reyes, las partes altas de los contrafuertes y las gárgolas propiamente dichas.
En el interior hay que resaltar en primer lugar, que frente al románico, la escultura gótica evita los capiteles figurados. Ahora es el momento de los capiteles tipo vegetal, sobre todo hiedra, vid, roble o trebol y hoja de cardo llamada cardina. Se siguen representando seres fantásticos y monstruos, pero ya aisladamente y no en el interior gárgolas y remates de barandales.
Otros puntos de ubicación de esculturas en el interior son los retablos, las sillerías de coro y los sepulcros.
Se pueden distinguir 3 momentos importantes en la evolución de la evolución de la escultura gótica. En una primera etapa que comprende el XIII y llega hasta mediados del XIV, se impondrá el tipo creado en Francia, de figuras de rostro triangular, ojos rasgados y expresión sonriente.
Desde mediados del XIV hasta el XV se alargan las figuras, se las hace describir curvas y contracurvas y se multiplican los pliegues de los ropajes. En el XV se abandona el "estilo curvilineo". Se individualizan los rostros, convirtiéndise en verdaderos retratos.
Hay dos obras que marcan el inicio de lo que es la escultura gótica en Francia y son "la Abadía de Saint-Denis" y el "pórtico real de la catedral de Chartres". Cartres es el centro renovador del XIII (Juicio final, Coronación de la Virgen, Natividad de Cristo y Santos martires) esto servirá de modelo para el resto de las catedrales europeas.
Las figuras de la "Catedral de Amiens 1235 anuncian el estilo más naturalista, que tendrá su esplendor el siglo siguiente. En esta catedral es de resaltar el famoso "Beau-Dieu" o Cristo bendiciendo el parteluz.
En "Reims" trabajan hasta 5 maestros diferentes. Aquí debemos destacar al llamado "maestro de la sonrisa", caracteriza a sus figuras, dotándolas de elegancia y expresividad. En las tres puertas de Reims los tímpanos han sido sustituídos por vidrieras.
En el XIV el foco principal de la escultura francesa se traslada a Borgoña. El creador de la escuela borgoñona es Claus Sluter, cuya obra maestra es "Pozo de Moises", se trata de un pedestal hexagonal para un Calvario y cuyo Moises es inspirador del Moises de Miguel Angel.
Lo mejor de la escultura gótica en Alemania lo vamos a encontrar en la Catedral de Estrasburgo y más concretamente en su fachada principal, la cual presenta una clara influencia de Reims. Aquí las figuras sonrien a carcajadas o reflejan el dolor con esta tendencia al expresionismo tan netamente alemana.
Las catedrales de "Bamberg" y "Naumburgo" tienen ejemplos importantes de la escultura gótica Alemana. En ellas se mezcla lo profano con lo divino y vemos en la fachada de Bamberg a Adán y Eva junto a las estatuas de los emperadores, y estos en lugares reservados a personajes divinos.
En Inglaterra,a diferencia de lo que ocurre en el resto de Europa, se va a valorar más la escultura funeral que la monumental. Lo más singular de la escultura gótica inglesa lo representan los relicarios de alabastro que alcanzaron gran éxito y se llegaron a exportar numerosas cantidades al resto de Europa durante el XIV y el XV. Se conservan muy pocos en la propia Inglaterra, consecuencia de la persecución iconoclasta de la Reforma.
4.4.- Escultura gótica en Italia
Hay una tendencia goticista dentro de un clima que es protorenacentista; el taller más destacado está en Siena, donde Nicola Pisano realiza el "púlpito de marmol del baptisterio de la catedral". Posteriormente su hijo Giovanni Pisano combinará la influencia clásica con las formas del gótico francés y en este estilo realizará el "púlpito de la Catedral de Siena". Aunque cronológicamente las esculturas realizadas en Italia en este periodo corresponden con el desarrollo del gótico, conceptualmente ya son obras renacentistas.
En el XIII el foco de actividad escultórica lo encontramos en Castilla con las escuelas de León y Burgos. Va a ser una escultura de clara inspiración francesa.
Debemos destacar en León el conjunto escultórico de su fachada principal con "la Virgen Blanca" y en Burgos la decoración escultórica de las puertas del crucero (puertas del Sarmental y de la Coronería) y la posterior del claustro. La del Sarmental presenta en el tímpano a Cristo bendiciendo, mientras que los evangelistas, acompañados de sus respectivos símbolos, escriben sobre unos pupitres. La puerta del claustro presenta un gótico más avanzado.
En el XV se paraliza la actividad artística de Castilla, asolada por la peste negra de 1340, convirtiéndose en centro los reinos de Aragón y Navarra. El reino de Aragón con Pedro el Grande conquista Nápoles y Sicilia, lo que motiva que vengan a trabajar artistas muy relacionados con los talleres italianos. La infliencia Italiana se ve en la Catedral de Tarragona.
La escultura del Reino de Navarra tendrá menos repercusión "sepulcro de Carlos el Noble y su mujer" en la catedral de Pamplona.
En el S. XV Castilla vuelve a recuperar su hegemonía y va a primar la escultura funeraria sobre la monumental. Burgos y Toledo se constituyen en sedes de las escuelas escultóricas "el retablo de la cartuja de Burgos" y el extraordinario "Sepulcro de Juan II y Doña Isabel de Portugal" también en la Cartuja. El conjunto que componen el retablo y el enterramiento constituyen uno de los mejores conjuntos de toda la escultura gótica del XV en Europa. En Toledo citar a Egas Cueman, autor de la "puerta de los leones" de la Catedral de Toledo en la que hay que destacar los típicos plegados angulosos flamencos en los ropajes de las figuras. Resulta más rica y ostentosa la escuela de Burgos que la de Toledo.
Los sepulcros toledanos también son de interés; en ellos se euele representar al difunto de medio incorporado y leyendo en su lecho mortuorio. Destacamos el sepulcro de " Don Martín Vazquez de Arce", el "Doncel" en la catedral de sigüenza.
En Sevilla la gran obra escultórica de fines del XV y principio del XVI es el retablo mayor de la catedral, dividido en numerosas calles y cuerpos con múltiples relieves.
Una de las características principales del gótico era dotar a los espacios de luz, para lo cual se amplia el espacio destinado a vanos y a vidrieras, y como consecuencia se reduce el espacio destinado al muro. Esta disminución del muro trae como consecuencia la pérdida del espacio destinado a decoración pictórica que llevará a que la pintura gótica se tenga que desarrollar en espacios nuevos como podrían ser las propias vidrieras, los códices miniados y ya posteriormente los retablos.
Las características fundamentales de la pintura gótica son una tendencia a la expresividad y al naturalismo contrarios a la rigidez del románico. Aunque la pintura gótica sigue siendo eminentemente lineal, el color deja de estar distribuído de un modo uniforme, acentuándose con sus gradaciones los valores plásticos de las figuras.
La rigidez y el estatismo servían para expresar la idea del Dios románico distante e impasible. Así, el crucificado románico, rígido y con sus brazos adaptados a la cruz, carecía no sólo de volumen sino también de movimiento. El cristo del gótico rompe con la impasibilidad del románico y es un cristo que sufre. La renovación de la espiritualidad trajo consigo una renovación de la iconografía.
Como en la arquitectura y en la escultura, en pintura va a ser Francia la encargada de marcar la tendencia a seguir.
En el XIV serán Italia (con Giotto a la cabeza) y Flandes, con una pintura que ya es renacentista pero que al fundirse con las tradiciones netamente medievales del resto de Europa, darán lugar a un estilo que sí puede considerarse gótico.
Como ejemplos notables de pintura gótica hay que citar la ilustraciones del las "Cántigas de Alfonso X el sabio", cuyos códices se conservan en el escorial y en Florencia y en cuyos folios, se representa la historia de la Castilla del momento (religión, niños jugando, cazadores, pintores, etc.)
En cuanto a pintura mural destacar las pinturas de la "capilla de San Martín" en la catedral vieja de Salamanca.
En España, lo más interesate se produce en la segunda mitad del XV, como consecuencia de la influencia de la pintura flamenca que entre otras cosas permitirá el desarrollo y perfeccionamiento de la pintura al óleo.
El final del medievo es una época de extraordinaria riqueza, debido a la gran variedad de formulaciones artísticas propuestas y otras que empiezan a surgir y que supondrán el germen del arte posterior, del arte del Renacimiento.
6.- ResumenLas características fundamentales de la pintura gótica son una tendencia a la expresividad y al naturalismo contrarios a la rigidez del románico. Aunque la pintura gótica sigue siendo eminentemente lineal, el color deja de estar distribuído de un modo uniforme, acentuándose con sus gradaciones los valores plásticos de las figuras.
La rigidez y el estatismo servían para expresar la idea del Dios románico distante e impasible. Así, el crucificado románico, rígido y con sus brazos adaptados a la cruz, carecía no sólo de volumen sino también de movimiento. El cristo del gótico rompe con la impasibilidad del románico y es un cristo que sufre. La renovación de la espiritualidad trajo consigo una renovación de la iconografía.
Como en la arquitectura y en la escultura, en pintura va a ser Francia la encargada de marcar la tendencia a seguir.
En el XIV serán Italia (con Giotto a la cabeza) y Flandes, con una pintura que ya es renacentista pero que al fundirse con las tradiciones netamente medievales del resto de Europa, darán lugar a un estilo que sí puede considerarse gótico.
Como ejemplos notables de pintura gótica hay que citar la ilustraciones del las "Cántigas de Alfonso X el sabio", cuyos códices se conservan en el escorial y en Florencia y en cuyos folios, se representa la historia de la Castilla del momento (religión, niños jugando, cazadores, pintores, etc.)
En cuanto a pintura mural destacar las pinturas de la "capilla de San Martín" en la catedral vieja de Salamanca.
En España, lo más interesate se produce en la segunda mitad del XV, como consecuencia de la influencia de la pintura flamenca que entre otras cosas permitirá el desarrollo y perfeccionamiento de la pintura al óleo.
El final del medievo es una época de extraordinaria riqueza, debido a la gran variedad de formulaciones artísticas propuestas y otras que empiezan a surgir y que supondrán el germen del arte posterior, del arte del Renacimiento.
.- El gótico surge de la evolución del Románico, entre mediados del XII y XVI, nace en Francia, teniendo como punto de partida la reforma del Cister. La orden del Cister surge como reacción frente a los excesos a los que había llegado la orden de Cluny, supone una vuelta a la austeridad monacal.
.- La estética gótica refleja una espiritualidad opuesta a la del Románico, frente al recogimiento de este último, el gótico persigue elevarse a Dios, lo que conlleva el triunfo de la luz sobre la sombra, del vano sobre el muro, de la altura sobre la anchura.
.-Arquitectura:
.- El monumento gótico por excelencia es la Catedral. La bóveda gótica es la de crucería y su arco el apuntado, en el exterior el peso de los muros se descarga sobre los arbotantes.
.- Francia: país de origen del arte gótico.
Se inicia el gótico en la Abadía de Saint-Denis.
Primer gótico en Francia: Catedrales de Laon y Notre-Dame de París.
Siglo XIII en Francia con las Catedrales de Chartes, Reims y Amiens.
Últimos ejemplos del gótico en Francia: Catedrales de Bourges y Beauvais y Sainte-Chapelle de París.
.- Italia: el gótico no va a arraigar en Italia, a excepción de la Catedral de Milán, obra de arquitectos franceses y alemanes.
Lo mejor del gótico Italiano son los palacios Venecianos. En el Sur de Italia vamos a encontrar un gótico más puro, por influencia Española.
.- Inglaterra: dentro del gótico en Inglaterra podemos distinguir tres etapas:
1.- Early english hasta 1250, como pueden ser las catedrales de "Canterbury", "Salisbury", "Lincoln" y "Westminster". Como elementos comunes destacar la utilización de cabeceras rectangulares, el empleo de grandes torres y la multiplicación de los pisos.
2.- Decorated style: etapa comprende aproximadamente un siglo desde 1250 a 1350. Es una etapa de predominio de bóvedas de abanico, estrelladas, de todo lo más ornamental. Corresponden a este periodo la "catedral de Wells".
3.- Perpendicular style o gótico perpendicular: desde mediados del XIV hasta principios del XVI. Corresponde a este periodo las capillas reales del "colegio del Rey" de Cambridge y la de Enrique VII de "la abadía de Westminster".
.- Alemania: muy influída por los franceses (Catedral de Colonia) "Iglesias de salón "hallenkirche".
.- Portugal: Estilo manuelino. Recargamiento decorativo. Motivos ornamentales de tipo marítimo. Monasterios de Belem y Batalha y torre de Belem.
.- España: punto de arranque del gótico en los monasterios cistercienses (Poblet y Santes Creus).
Primer gótico: Catedrales de Ávila y Cuenca.
Siglo XIII: Catedrales de Burgos (con influencia de la catedral de Bourges), Toledo, la que más influirá en las posteriores y León, la más francesa de todas las catedrales góticas españolas.
En el XIV propensión a las iglesias de nave única.
En el XV desarrollo del llamado "estilo de los Reyes Católicos" o "hispano-flamenco": fusión del gótico flamígero con formas locales, especialmente mudéjares. Dos focos: el foco Toledano (San Juan del los Reyes) con Juan Gris y Enrique Egas y foco burgalés con Juan de Colonia que hará las agujas de la Catedral de Burgos.
.-Escultura:
.- La estética gótica refleja una espiritualidad opuesta a la del Románico, frente al recogimiento de este último, el gótico persigue elevarse a Dios, lo que conlleva el triunfo de la luz sobre la sombra, del vano sobre el muro, de la altura sobre la anchura.
.-Arquitectura:
.- El monumento gótico por excelencia es la Catedral. La bóveda gótica es la de crucería y su arco el apuntado, en el exterior el peso de los muros se descarga sobre los arbotantes.
.- Francia: país de origen del arte gótico.
Se inicia el gótico en la Abadía de Saint-Denis.
Primer gótico en Francia: Catedrales de Laon y Notre-Dame de París.
Siglo XIII en Francia con las Catedrales de Chartes, Reims y Amiens.
Últimos ejemplos del gótico en Francia: Catedrales de Bourges y Beauvais y Sainte-Chapelle de París.
.- Italia: el gótico no va a arraigar en Italia, a excepción de la Catedral de Milán, obra de arquitectos franceses y alemanes.
Lo mejor del gótico Italiano son los palacios Venecianos. En el Sur de Italia vamos a encontrar un gótico más puro, por influencia Española.
.- Inglaterra: dentro del gótico en Inglaterra podemos distinguir tres etapas:
1.- Early english hasta 1250, como pueden ser las catedrales de "Canterbury", "Salisbury", "Lincoln" y "Westminster". Como elementos comunes destacar la utilización de cabeceras rectangulares, el empleo de grandes torres y la multiplicación de los pisos.
2.- Decorated style: etapa comprende aproximadamente un siglo desde 1250 a 1350. Es una etapa de predominio de bóvedas de abanico, estrelladas, de todo lo más ornamental. Corresponden a este periodo la "catedral de Wells".
3.- Perpendicular style o gótico perpendicular: desde mediados del XIV hasta principios del XVI. Corresponde a este periodo las capillas reales del "colegio del Rey" de Cambridge y la de Enrique VII de "la abadía de Westminster".
.- Alemania: muy influída por los franceses (Catedral de Colonia) "Iglesias de salón "hallenkirche".
.- Portugal: Estilo manuelino. Recargamiento decorativo. Motivos ornamentales de tipo marítimo. Monasterios de Belem y Batalha y torre de Belem.
.- España: punto de arranque del gótico en los monasterios cistercienses (Poblet y Santes Creus).
Primer gótico: Catedrales de Ávila y Cuenca.
Siglo XIII: Catedrales de Burgos (con influencia de la catedral de Bourges), Toledo, la que más influirá en las posteriores y León, la más francesa de todas las catedrales góticas españolas.
En el XIV propensión a las iglesias de nave única.
En el XV desarrollo del llamado "estilo de los Reyes Católicos" o "hispano-flamenco": fusión del gótico flamígero con formas locales, especialmente mudéjares. Dos focos: el foco Toledano (San Juan del los Reyes) con Juan Gris y Enrique Egas y foco burgalés con Juan de Colonia que hará las agujas de la Catedral de Burgos.
.-Escultura:
Búsqueda del naturalismo y de la expresividad.
Francia: inicio de la escultura gótica en la abadía de Saint-Denis y en la cateral de Chartres.
El programa iconográfico seguido en las portadas de Chartres (Juicio final, Coronación de la Virgen, Natividad de Cristo y Santos mártires) servirá de modelo para el resto de las catedrales europeas.
Alemania: Mejores ejemplos de escultura gótica alemana en la Catedral de Estrasburgo.
Inglaterra: destacar dentro de la escultura gótica la escultura funeraria.
España: dos focos: en el XIII la actividad escultórica se centra en Castila (Burgos, con Gil de Siloé y Toledo con Egas Cueman) y en el XIV el foco se desplaza a los Reinos de Aragón y Navarra (influencias de las obras italianas que ya son conceptualmente renacentistas).
.-Pintura:
Igual que en la escultura, se rompe con la rigidez y el hieratismo del románico.
La pintura del inicio del gótico sigue las pautas marcadas por Francia.
Poca pintura mural. La pintura gótica se desarrolla principalmente en vidrieras, los códices miniados y los retablos.
#gotico#artegotico#cister
